Um eine Persona zu schaffen, die gleichzeitig authentisch und fantasievoll ist, muss man Authentizität mit Kreativität verbinden. Zu wissen, in welchem Genre dein Roman spielt, ist ein wichtiger erster Schritt.
Jedes Genre hat seine eigenen Richtlinien für die Charakterentwicklung, egal ob es sich um ein historisches Drama handelt, das auf Fakten beruht, oder um einen Superheldenfilm mit übermenschlichen Fähigkeiten.
Um sicherzustellen, dass sich dein Charakter natürlich in die Geschichte einfügt, ist es wichtig, den Ton, den Stil und das Thema deines Films zu berücksichtigen.
Wenn du das Genre kennst, kannst du Parameter für die Entwicklung deiner Figur aufstellen, die ihre Plausibilität in den Augen des Lesers erhöhen.
Sich ganz der Recherche widmen
Wenn du dich von Mythen, Geschichten, Folklore oder tatsächlichen Begebenheiten inspirieren lässt, solltest du dich ausführlich mit dem Thema beschäftigen. Wenn du Komponenten aus verschiedenen Quellen zusammenfügst, kann dir das helfen, eine unverwechselbare Identität zu schaffen.
Aber es ist wichtig, dass du andere Kulturen respektierst und keine Klischees oder Verallgemeinerungen verwendest.
Durch eine gründliche Recherche kannst du einen Charakter mit Komplexität und Reichtum entwickeln. Dein Charakter wird mehr Tiefe haben und für deine Zuschauer interessanter und relevanter werden, wenn du Aspekte aus verschiedenen Quellen verwendest.
Konstruiere die Vergangenheit der Figur
Es ist wichtig, die Vergangenheit deiner Figur zu entwickeln, denn sie hilft dabei, sie zu definieren, bevor die Ereignisse des Films stattfinden. Untersuche ihre Ziele, Vorteile, Nachteile und Interaktionen mit anderen Figuren.
Achte darauf, deine Zuschauer nicht mit zu vielen Details zu überhäufen.
Wenn du deiner Figur eine ausführliche Hintergrundgeschichte gibst, kannst du ihre Beweggründe und Entscheidungen im Laufe der Geschichte besser verstehen.
Wenn du ihren Hintergrund kennst, hast du mehr Einfluss auf ihr aktuelles Verhalten und gibst ihrer Persönlichkeit Tiefe, so dass dein Publikum ein dreidimensionaleres Bild von ihr bekommt.
Das Aussehen der Figur gestalten
Ein weiterer wichtiger Schritt ist die Gestaltung des Aussehens deiner Figur. Du kannst die Herkunft, die Persönlichkeit und die Stimmung einer Figur mit ihrem Aussehen und ihrer Stimme ausdrücken.
Setze Make-up, Spezialeffekte und Kostüme ein, um eine visuell fesselnde Persönlichkeit zu erschaffen.
Um das Publikum bei der Stange zu halten, achte darauf, dass sie immer gleich aussehen.
Die Identifikation mit deiner Figur wird durch ihre visuelle Darstellung stark gefördert. Charaktere können in den Augen des Publikums einprägsamer gemacht werden, indem man auf kleine Details wie Kleidung, Accessoires und körperliche Merkmale achtet.
Den Dialog für die Figur verfassen
Bei der Konversation wird die Stimme deines Charakters erst richtig lebendig. Um ihre Individualität zu zeigen, verwende Wörter, Akzente und Töne. Sarkasmus, Komik oder Metaphern können das Gespräch noch nuancierter machen.
Um dein Publikum effektiv einzubinden, solltest du deine Botschaft kurz und klar halten.
Aus der Art und Weise, wie eine Figur spricht, lässt sich viel über ihre Geschichte und Persönlichkeit ableiten. Wenn du eine Sprache entwickelst, die deiner Figur gerecht wird, kannst du eine starke emotionale Bindung zum Zuschauer aufbauen.
Mit einer gut geschriebenen Unterhaltung wird deine Figur einprägsamer und sympathischer.
Auswertung der Persona
Endlich ist es wichtig, deinen Charakter zu testen. Überlege dir, wie glaubwürdig sie ist und wie gut sie mit der Geschichte übereinstimmt. Um deinen Charakter weiter zu verbessern, kannst du Mentoren oder Gleichaltrige nach ihrer Meinung fragen.
Nutze diese Anregungen, um deine Figuren zu verbessern und zu verfeinern, bis sie den Nerv deiner Zuschauer treffen.
Das Feedback zu deiner Figur hilft dir, Bereiche für die Weiterentwicklung zu finden und sicherzustellen, dass dein Publikum Spaß an deiner Arbeit hat.
Eine fesselndere und ansprechendere Darstellung, die sich mit den Zuschauern verbindet, kannst du erreichen, indem du deine Figur als Reaktion auf die Kritik iterativ verbesserst.
Zusammenfassung
Um eine realistische und doch phantasievolle Figur zu schaffen, ist es notwendig, das Genre zu verstehen, tief in die Recherche einzutauchen, einen gründlichen Hintergrund zu konstruieren, einen auffälligen Look zu entwerfen, Gespräche aus dem wirklichen Leben zu verfassen und die Figur auf Beziehbarkeit und Plausibilität zu testen.
Wenn du diese Richtlinien befolgst, kannst du eine vollständig realisierte Figur entwickeln, die dein Publikum fesselt und mit ihm in Verbindung steht.
